La musica che fa vivere

 

“Non posso sapere cosa mi riserva il futuro, ma una cosa è certa: bisogna amarla questa vita, anche quando il buio ci travolge.”

Sono parole forti che toccano tutti noi da vicino e nel profondo, che forse abbiamo anche sperimentato, ma che sono sicuramente lo specchio conforme e fedele dell’esistenza della persona che le ha pronunciate.

Giovanni Allevi ne è l’autore, un grande artista, compositore, pianista, direttore d’orchestra tra i più affermati e apprezzati del momento.

La sua non è una vita facile, per niente scontata, che si misura ogni giorno con situazioni gravi e dolorose, ma che, nonostante tutto, manifesta anche gioia autentica e incontenibile creatività.

Soffre di autismo ad alto funzionamento, la stessa malattia di Greta Thunberg, una patologia che non impedisce di parlare, leggere, scrivere, condurre una vita autonoma, ma che comporta dei seri problemi nelle relazioni sociali e genera di conseguenza molta ansia e stress, che possono sfociare, come nel caso di Giovanni Allevi, anche in forti attacchi di panico da cui l’artista viene improvvisamente assalito, e che in parte riesce a controllare e a domare, sebbene lo mettano spesso a dura prova, trascinandolo nel buio più totale. Nonostante tutto, è davvero sorprendente come Giovanni, così come Greta, abbia un numero incalcolabile di amici e di persone che lo stimano e gli vogliono bene. 

Perché, in questo “contenitore” fragile e scheggiato che è il suo corpo, vibra un’anima bella, sensibile, gentile, che sa sorprendersi ogni momento del miracolo della vita.

Parla spesso della sua malattia con ironia, senza farne un mistero, ed è il modo migliore per esorcizzarla, perché ha imparato a oggettivare il male e a guardarlo con un certo distacco per poterlo gestire e combattere. 

La partecipazione a corsi di biomusica e musicoterapia lo hanno certamente aiutato a mettere a punto le tecniche più idonee per far fronte ai momenti più acuti di difficoltà e di disagio. 

Ma anche la sua formazione filosofica lo sostiene razionalmente e lo guida verso orizzonti più ampi, perché, Giovanni Allevi oltre a essersi diplomato col massimo dei voti in Pianoforte al Conservatorio di Perugia e in Composizione al Conservatorio di Milano, si è anche laureato in filosofia con 110 e lode presso l’Università degli Studi di Macerata, appassionandosi in modo particolare ai filosofi esistenzialisti che hanno sicuramente contribuito a forgiare la sua anima pensante e senziente.

Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano

Ma la musica stessa che compone e che esegue con grande trasporto è la sua migliore terapia, che lo solleva da ogni pesantezza e lo fa volare libero e leggero in una dimensione superiore, di armonia, di serenità e di pienezza.

Recentemente, purtroppo, una nuova prova lo ha colto di sorpresa costringendolo a fermarsi. Dal giugno dell’anno scorso, infatti, si è allontanato dalla scena a causa di un male devastante: la diagnosi di un mieloma multiplo che lo ha obbligato al ricovero e a sottoporsi a cure prolungate e pesanti. 

Si tratta di un tumore ematico e linfatico da cui sono colpiti soprattutto gli anziani, ma Giovanni, che di aspetto sembra proprio un ragazzino, di anni ne ha appena compiuti 54.

Nonostante la scoperta dolorosa e scioccante, non ha mai smesso tuttavia di sognare, di creare, di comporre musica nella sua mente, una musica che segue i moti del suo animo, ora melanconica e struggente, ora impetuosa e irruente, in attesa di poter ritornare a vivere di nuovo nel suo mondo. 

Perché i grandi musicisti non hanno bisogno di carta e penna per fare musica. La loro memoria è l’archivio sicuro e senza confini a cui affidano ogni loro nuova ispirazione.

Nei mesi scorsi ha passato momenti veramente difficili, di buio e di scoraggiamento, nei quali ha avvertito tutto il peso della malattia e delle sue conseguenze sul suo fisico debole e piegato dal male.

In più, un mese dopo il ricovero, si è verificato un fatto particolarmente doloroso e drammatico, che ha rincarato la dose del suo malessere: la tragica morte della sorella Maria Stella, anche lei pianista, malata da tempo,  in circostanze che fanno pensare a un suicidio.

Ma Giovanni è una roccia che non si lascia facilmente erodere. Lo sostengono la sua forza d’animo, la sua voglia di vivere, il suo amore per la musica, che è il segreto della sua speranza e la sua più grande interiore terapia salvifica.

Lo scorso febbraio si era abbandonato allo sconforto. Aveva rivelato sui social il suo stato di salute e gli effetti collaterali della cura a cui si è sottoposto: tremore alle mani e fratture ossee in diverse parti del corpo, in particolare alle vertebre, che gli procureranno dolore probabilmente per tutta la vita. Ha capito pertanto che la sua lotta contro il male dovrà diventare principalmente resistenza al dolore, al quale non vuole darla mai vinta.

È seguito con affetto dalla sua famiglia, la moglie Nada Bernardo, anche lei musicista e sua manager, e i suoi due figli Giorgio e Leonardo.

Autore di 11 album e di molte altre composizioni che sarebbe impossibile qui elencare, è tra i più prolifici compositori di musica classica, che non ha mai disdegnato, però, nonostante la severità della critica, di sperimentare vari generi musicali, compreso il Pop e la musica contemporanea, sempre con il tocco del suo inimitabile e unico stile artistico. 

Aveva appena 4 anni quando comincia a manifestare il suo interesse per la musica classica, in una famiglia di musicisti, con una mamma cantante lirica e un papà che suona il clarinetto. Ad appena 6 anni passa il tempo ad ascoltare ogni giorno la Turandot e la impara a memoria, e a 9 anni, a sorpresa, suona Chopin durante una recita a scuola.

Ha collaborato con diversi cantautori affermati che lo hanno anche sostenuto nella sua carriera, primo tra tutti Jovanotti che ha pubblicato nel 1997 il suo primo album di musica classica, dal titolo 13 dita, e che l’ha voluto presente in alcuni suoi concerti che Allevi ha aperto suonando musica classica al suo pianoforte. Ma ha suonato anche con Cristicchi, Ligabue, Baglioni.

La sua musica è conosciuta in tutto il mondo. I suoi concerti, che ha eseguito nei diversi continenti, lo hanno portato ovunque, dagli Stati Uniti alla Cina, da Monaco a Vienna, da Lucerna al Giappone dove si è recato ripetutamente, anche due volte l’anno, per il particolare fascino che questa terra ha sempre esercitato sulla sua persona.

Giovanni Allevi in Giappone

È anche scrittore e autore di numerose pubblicazioni, che toccano temi autobiografici, musicali, o a sfondo filosofico. 

Le sue composizioni infatti nascono anche dalla sua riflessione filosofica e con essa si intrecciano divenendo un tutt’uno, fino a giungere alle vette più alte della spiritualità, della mistica e dell’estasi. Non a caso è chiamato il pianista filosofo.

Ho avuto il piacere di assistere a uno dei suoi concerti, il 5 gennaio 2020 presso l’Auditorium Conciliazione di Roma, e sono rimasta incantata dalla sua musica e contagiata dal suo entusiasmo e dalla trasparenza del suo animo.

Non posso fare a meno di associare la sua figura a quella dell'indimenticabile Ezio Bosso, non tanto per lo stile delle loro composizioni, o per il livello delle loro capacità o del loro successo, quanto per le loro storie, per la loro sensibilità, per il loro approccio con la musica, per il loro rapporto col pianoforte, considerato da entrambi un prolungamento del loro corpo e della loro anima.

Non so se tra i due, quasi coetanei, ci sia mai stata una qualche rivalità o se si siano stimati reciprocamente, pur non essendosi mai frequentati.

Una cosa è certa: i punti di contatto tra i due compositori sono molteplici ed è inevitabile che le loro personalità si richiamino a vicenda, fondendosi nel miracolo della musica.

Ezio Bosso e il suo rapporto di simbiosi col pianoforte

A un primo impatto, colpisce in ambedue il sorriso smagliante, la fragilità fisica, la forza interiore, la solidità morale, l’amore viscerale per la musica, la natura “soprannaturale” della loro produzione artistica e della loro visione della vita.

Ma tante altre sono le somiglianze che legano i due musicisti, come il rapporto diretto, empatico, familiare, affettivo con il pubblico, nel quale si contano milioni di giovani, affascinati dal loro stile appassionato e travolgente di fare musica; o la grande semplicità nel rivelare se stessi agli altri, senza nascondere le loro fragilità e debolezze, fisiche e psichiche.

Alla morte di Ezio Bosso, Giovanni Allevi diceva di lui: “Ci ha fatto comprendere la forza della fragilità”, confermando con le sue stesse parole come la malattia, punto di contatto tra i due musicisti, si sia trasformata per entrambi da macigno dirompente e devastante, a trampolino di lancio verso l’infinito.

L’augurio che possiamo fare di cuore a Giovanni Allevi è di ritornare presto a suonare, recuperando quella serenità e leggerezza che gli sono proprie, di cui è stato privato in questi lunghi mesi di malattia, per regalarci nuovamente la magia della sua musica, del suo sorriso e della sua parola.